「キュレーションとは交差点をつくり、異なる要素を触れ合わせること」――世界で最も影響力のあるキュレーター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストが自身の半生とキュレーションの実践を語る、芸術と創造の極意。
【こんな人におすすめ】
「キュレーション」という言葉を耳にする機会は増えたものの、本来の意味を知りたい人。アートに限らず、情報の編集、空間の設計、イベントの企画など、「選び、組み合わせ、意味を生み出す」仕事に関わっている人。そして、既存の枠組みに収まらない創造的な実践に興味がある人。本書は、Art Review誌の「現代アートの最も影響力を持つ100人」で第1位に選ばれたキュレーター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストが自身の活動を振り返り、キュレーションの過去・現在・未来を語り尽くす一冊です。アートの専門知識がなくても、一人の人間の圧倒的な好奇心と行動力に触れられる、刺激的な読書体験になります。
【はじめに】
ハンス・ウルリッヒ・オブリストは1968年、スイスのチューリッヒに生まれました。23歳のとき、彼は自宅のキッチンで初めての展覧会を開催しました。それ以来、250以上の展覧会を世界中で手がけ、2006年からはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーの共同ディレクターを務めています。「キュレーター」という言葉の語源は、ラテン語の「curare」――面倒を見る、育てる、世話をする。オブリストはこの原義に立ち返り、キュレーターとは単に作品を並べる人ではなく、アーティストの作品を育て、発展を手助けする存在だと定義します。本書は、そんな彼が自身の半生を振り返りながら、キュレーションという営みの本質を語った、自伝的エッセイでもあり、キュレーションの思想書でもあります。
【要約】
本書は、オブリストのキュレーションに対する考え方が、どのような出会いと実践を通じて形成されてきたかを描いています。物語の起点は、10代のオブリストがスイスのギャラリーを巡り、アーティストたちと直接交流し始めた時代にあります。とりわけ決定的だったのが、イタリアの概念アーティスト、アリギエロ・ボエッティとの出会いです。ボエッティは若きオブリストにこう助言しました。「展示をする際、単に空間をアーティストに与えて埋めさせるだけではいけない。アーティストと対話し、既存の条件では実現できないプロジェクトは何かを問うべきだ」。この言葉は、その後のオブリストのキュレーションの根幹をなす哲学となりました。キュレーターはアーティストに従う存在であり、自らのアイデアを押し付けるべきではない――この原則は、彼が手がけるすべての展覧会に貫かれています。
オブリストに大きな影響を与れたもう一人の人物が、マルティニークの詩人・哲学者、エドゥアール・グリッサンです。グリッサンは「世界性（モンディアリテ）」という概念を提唱しました。これは、グローバル化による均質化とは異なり、多様性を保ちながら異なる文化が出会い、交流することを意味します。オブリストはこの思想をキュレーションに取り入れ、展覧会を異なる文化や分野が出会う「交差点」として設計するようになります。展覧会は単に作品を展示する場ではなく、地域と世界が対話し、フィードバックを生み出す動的な場となりました。
オブリストの革新的な実践の中で、特に知られるのが「do it」というプロジェクトです。1993年、クリスチャン・ボルタンスキーやベルトラン・ラヴィエとの対話から生まれたこの企画は、アーティストが書いた「指示」に基づいて、観客が自ら作品を実行するというもの。作品は指示書として存在し、それぞれの場所で異なる形で実現されます。伝統的な「作者」と「観客」の境界を溶かし、展示という行為そのものを参加型の実践へと変えたこの試みは、世界各都市を巡回し、毎回異なる姿で現れ続けています。
オブリストはまた、「知をコレクションする」という考え方にも言及します。コレクションとは、単にモノを集めることではありません。アイテムを見つけ、獲得し、整理し、保存する一連の行為は、世界について考える方法そのものです。仮説を立て、並列させ、発見し、実験する。17世紀のアタナシウス・キルヒャーの「驚異の部屋（ヴンダーカンマー）」から現代のミュージアムに至るまで、収集と展示の歴史をなぞりながら、オブリストはキュレーションが知の生産そのものであることを示します。
さらに本書は、オブリストが尊敬する先駆者たちの仕事を紹介します。ハラルド・ゼーマンの「綜合芸術作品への傾向」展に41回も足を運んだエピソードからは、彼の貪欲な学習意欲が伝わります。ウォルター・ホップス、ポントゥス・フルテン、ルーシー・リパード、セス・ジーゲローブ――これら先達の実験的な展示手法が、いかにして現代のキュレーションの基盤を築いたかを鮮やかに描き出します。「印刷された展覧会」という概念も登場します。展覧会は物理的な空間に限定される必要はなく、書物としても成立する。オブリストは展示の形式を美術館の壁の外へと拡張し、建築や都市、パフォーマンス、対話さえもキュレーションの対象としていきます。
そして、オブリストの活動の根底にあるのは「記憶への抵抗」です。忘れ去られるべきではない対話や実践を記録し、未来へ繋ぐこと。彼が数千時間に及ぶインタビュー・プロジェクトを続ける理由もそこにあります。キュレーションとは過去・現在・未来を結ぶ継続的な営みであり、終わることのない会話なのです。
【感想】
読んでいて最も心を打たれたのは、オブリストの「アーティストに従う」という姿勢です。キュレーターというと、何かを仕切る、演出する、自分のビジョンを空間に投影するというイメージを持ちがちです。しかしオブリストは真逆です。キュレーターの役割は、アーティストがまだ実現していないことを見つけ出し、それが可能になる環境を整えること。自己主張ではなく、 enabling――可能性を可能にすること。この謙虚さの奥に、圧倒的な行動力と好奇心が隠されています。
23歳で自宅のキッチンで展覧会を始めたというエピソードには、特別な場所や権威がなくても始められるという強いメッセージがあります。大事なのは場所ではなく、アーティストとの対話と、そこから生まれるアイデア。日本のアートシーンに限らず、どんな分野でも「既存の枠組みでは実現できないことは何か」を問い続ける姿勢は、創造的な仕事をするすべての人に通じるはずです。
グリッサンの「世界性」の概念も、今の時代にこそ読むべきだと思いました。グローバル化が均質化を生む中で、多様性を保ったまま交流するとはどういうことか。SNSで情報が瞬時に世界を駆け巡る今、私たちは「つながり」の質を問い直す必要があります。オブリストの展覧会は、その問いに対する一つの回答であり、異質なものが触れ合う場をデザインする実践なのだと感じました。
248ページと決して厚い本ではありませんが、読み終えた後に「自分の日常で何をキュレーションできるか」と考えさせられる一冊でした。アートに詳しくない人でも、情報を整理し、意味を見出し、他者と共有するという行為の本質に触れられます。創造的な場を生みだしたいすべての人に、おすすめします。
